岐阜のアート

動物の魅力的な表情を緻密な構図で切り絵にするのは、画家の高橋ユタカさん。

どこからか「ハルノオト」が聞こえてきそうだ。ちょっととぼけた表情のぬいぐるみ。健気に咲くスミレのブローチ。ふわりとスキップしたくなるようなルームシューズ。

幼い頃から油絵に親しみ、アートを身近に感じていたという佐部利典彦さん。現在はアトリエで制作を続けるほか、子どもとワークショップを行うなど活動の場を広げる。

浄土真宗本願寺派の寺に生まれた中島法晃さん。家業を継ぐことを宿命と受け止めつつ、反発心もあって県立加納高校美術科に進学。東京芸術大学で彫刻を専攻し、芸術にのめり込んだ。

独学で絵を描き始めて5年、店の壁画やライブペインティングを精力的に手掛けるNOVOLさん。強烈な存在感を放つ1950～60年代のジャズアーティストに惹かれ、その表情を描き続けている。

白と黒、明と暗とで世界を描き出す切り絵。その制作に好奇心と市販のカッター一本で挑む草太さん。「ものごとはすべて表裏一体。光と影で表現することが、僕には合っているんです」。

小さな頃から心惹かれてきた昆虫の形態にインスピレーションを受け、蠢くものを独創的な造形で表現する陶芸家の大野裕之さん。竹林に囲まれた陶房で創作活動に励んでいる。

カラフルな色の重なりが、真っ白なキャンバスに躍動の一瞬を描き出す。
高校時代に美術部で油絵を学び、名古屋芸術大学で洋画を専攻した伏屋美希さん。巧みに色を操り、動きのある人物や顔を描く。

複数のものから生まれる「縁」や「関わり」をテーマに、石と対峙し制作活動に励む彫刻家の玉木崇晴さん。固く緻密な御影石の塊を、ハンマーや鑿などの工具を使って削り出していく。

心の深層に潜む『森』を多彩な色の重なりで表現する降籏一成さん。キャンバスは自ら練り固めて作る漆喰。「祖父も父も元禄時代から続く左官屋の職人でした。

白い器の中で山帰来の実が赤く色づき、芥子が柔らかな花びらを広げる。酒井さんが描く植物は瑞々しい生命の息吹を孕む。それは自然への深い洞察と習作の賜物だ。

１９５４年、二十歳で長谷川朝風氏が主宰する「朝風塾」に入塾した吉田昌代さん。１９６３年以降は平川敏夫氏に師事し、主に身近な植物をモチーフとした日本画を数多く描いてきた。

日本の伝統文化の中で受け継がれてきた図案や文様を、見事に甦らせた傘紙。

毛糸と編み針で、あらゆるものを自在に作り出す203gowさん。動植物や架空の生き物、卒業証書に盆栽、さらには仏像まで。編み物でリアルさを追求した作品は、強烈なインパクトを持つがゆえに可笑しい。

高校の美術部で絵画と出会い、名古屋芸術大学に進学。卒業後、自信を喪失して一切筆を持たなかった時期もあるという廣瀬さん。