岐阜のアート

新聞社の報道写真記者として40年近く現場を撮り続けてきた安藤茂喜さん。写真を通して“生の記録”を残してきた。一方で、写真の中に“絵画的な思考”を探り出し、それを自らの感性で表現するオリジナル作品の制作にも挑む。

静寂を纏（まと）い凛とした横顔を見せる百獣の王ライオン。ステゴサウルスは自在に色彩を変化させ、大きな口のワニはユーモラスな表情を浮かべてニヤリ。

えんやなおこさんの絵は物語とともに生まれる。日々、心に浮かんだ言葉や詩をノートに書き留める。やがて、その言葉の断片は、熟し、繋がり、ストーリーができあがる。

鍛金の技法でシルバーのネックレスやリングを制作しているのは、アクセサリー作家の青山俊子さん。銀板や針金を熱して柔らかくし、ローラーで伸ばしたり金槌で叩いたりして成形。

日本画を描き始めて14年。落書きが大好きでチラシの裏に女の子の絵ばかり描いていた少女は、やがて名古屋芸術大学美術学部に進学して日本画を専攻、絵画とともに歩む人生を選んだ。

絹の布地を使い、日常の何気ない光景や旅先での思い出を絹彩画で描くのは、河野春子さん。

生徒のいない教室で黙々と制作に励む林隆一さん。その手から、廃材や流木に生命が注ぎ込まれていく。

さまざまなかたちの木の実や小枝で愉快なオブジェをつくるのは、森のマーケットとして活動する濱田夫妻。山や川原などに出向き、アイデアを膨らませながら素材を集め、一つとして同じ物はない木の実や枝ぶりを生かして表情豊かに表現する。

街角のブティックに掛けられた一枚の絵。キャンバスには金属塗料を吹き付けたアクリル板が重なり合うように埋め込まれている。

動物の魅力的な表情を緻密な構図で切り絵にするのは、画家の高橋ユタカさん。

どこからか「ハルノオト」が聞こえてきそうだ。ちょっととぼけた表情のぬいぐるみ。健気に咲くスミレのブローチ。ふわりとスキップしたくなるようなルームシューズ。

幼い頃から油絵に親しみ、アートを身近に感じていたという佐部利典彦さん。現在はアトリエで制作を続けるほか、子どもとワークショップを行うなど活動の場を広げる。

浄土真宗本願寺派の寺に生まれた中島法晃さん。家業を継ぐことを宿命と受け止めつつ、反発心もあって県立加納高校美術科に進学。東京芸術大学で彫刻を専攻し、芸術にのめり込んだ。

独学で絵を描き始めて5年、店の壁画やライブペインティングを精力的に手掛けるNOVOLさん。強烈な存在感を放つ1950～60年代のジャズアーティストに惹かれ、その表情を描き続けている。

白と黒、明と暗とで世界を描き出す切り絵。その制作に好奇心と市販のカッター一本で挑む草太さん。「ものごとはすべて表裏一体。光と影で表現することが、僕には合っているんです」。