岐阜のアート

小さな頃から心惹かれてきた昆虫の形態にインスピレーションを受け、蠢くものを独創的な造形で表現する陶芸家の大野裕之さん。竹林に囲まれた陶房で創作活動に励んでいる。

カラフルな色の重なりが、真っ白なキャンバスに躍動の一瞬を描き出す。
高校時代に美術部で油絵を学び、名古屋芸術大学で洋画を専攻した伏屋美希さん。巧みに色を操り、動きのある人物や顔を描く。

複数のものから生まれる「縁」や「関わり」をテーマに、石と対峙し制作活動に励む彫刻家の玉木崇晴さん。固く緻密な御影石の塊を、ハンマーや鑿などの工具を使って削り出していく。

心の深層に潜む『森』を多彩な色の重なりで表現する降籏一成さん。キャンバスは自ら練り固めて作る漆喰。「祖父も父も元禄時代から続く左官屋の職人でした。

白い器の中で山帰来の実が赤く色づき、芥子が柔らかな花びらを広げる。酒井さんが描く植物は瑞々しい生命の息吹を孕む。それは自然への深い洞察と習作の賜物だ。

１９５４年、二十歳で長谷川朝風氏が主宰する「朝風塾」に入塾した吉田昌代さん。１９６３年以降は平川敏夫氏に師事し、主に身近な植物をモチーフとした日本画を数多く描いてきた。

日本の伝統文化の中で受け継がれてきた図案や文様を、見事に甦らせた傘紙。

毛糸と編み針で、あらゆるものを自在に作り出す203gowさん。動植物や架空の生き物、卒業証書に盆栽、さらには仏像まで。編み物でリアルさを追求した作品は、強烈なインパクトを持つがゆえに可笑しい。

高校の美術部で絵画と出会い、名古屋芸術大学に進学。卒業後、自信を喪失して一切筆を持たなかった時期もあるという廣瀬さん。

立体造形作家として数々の個展を開いてきた井戸えりさん。７年前、美術館や画廊に展示するだけではなく、生活の一部として使える作品としてバッグの制作を試みた。

まるで、原毛の森からひょいと抜け出してきたかのようなフェルトの妖精たち。ユーモラスな表情からは、笑い声さえ聞こえてきそうだ。

まちなかの小さな神社の傍らにあるアトリエ。棚に、壁に、机に。三輪さんが生み出す小さな景色が、そこかしこに広がっている。並んだ団栗、滑らかな石、折り重ねた菓子の包み紙。「毎日の小さな発見が、創造の原点なんです」。

エアーブラシを用いたネイルアートの美しさに魅せられて制作活動を始めた小林美奈子さん。国際的なコンペティションで入賞する程の技術を習得。現在はネイルに留まらず、Ｔシャツやジーンズなどのファッションアイテムもキャンバスだ。

鮮やかな色彩。塗り重ねた溶剤のデコボコとした質感。真っ直ぐな瞳の生き物。湧き上がる情熱をキャンバスへとストレートに昇華させた丹下さんの絵は、自由奔放で、底抜けに元気がいい。

小さなガラス玉の中に閉じ込められた緻密な模様。時にそれは地球を抱く宇宙の広がりであり、蒼い海のうねりであり、砂漠に残された風紋のようでもある。